Kunstprofessor Udo Scheel über Duktus

Christian Pursch

Melancholie, Zwiespalt, Wirrnis, Sünde, Seelenwandel – Begriffe, die Befindlichkeiten und Zustände umschreiben. Zum Beispiel Melancholie – Schwarzgalligkeit – Schwermut (siehe Robert Burton: Anatomie der Melancholie), ein verträumte, eine eher unbewegte schwer lastende Atmosphäre. Zwiespalt und Wirrnis erklären sich von selbst.

Führt der Faden (wie der Fabel der Ariadne) wirklich aus der Wirrnis heraus? Und wenn ja, wohin? Traktieren und quälen die geisterhaften Hände den offensichtlich somnambulen Protagonisten nicht so, dass ein Fingerzeig nach oben in ein diffuses dunstiges Orange nicht mehr hilft? In einem ornamental-geometrisch geordneten Denklabyrinth im geöffneten Schädel lesen wir, fein herausgemeißelt, C. P. = Christian Pursch.

Ein Bild ist ein Bild. Ich rufe René Magritte als Zeugen: „Ceci n’est pas une pipe“ (Das ist keine Pfeife). Dieses so betitelte Bild, informiert uns nicht über gemalte Pfeifen, sondern darüber, dass eine gemalte Pfeife keine Pfeife, sondern ein Bild ist. So verstehe ich die Malerei von Christian Pursch.

Die malerische Prägnanz, Perfektion und Brillanz (bis ins kleinste Detail), die makellosen Formbegrenzungen (Konturen), die feinen, sensiblen Farbübergänge und Oberflächenbehandlungen sind beeindruckend und auch beunruhigend, Elemente eines professionellen, kühl kalkulierten, austarierten Konzepts. – Die Figuren sind in der Regel fragmentiert und „scheinplastisch“ geformt. Durch „künstlerisch-chirurgische“ Maßnahmen am Objekt entsteht der Eindruck des Puppenhaft-Mechanischen und des Unpersönlichen und Exemplarischen. Sinnbilder ohne Narrativ.

Carsten Rennecke

ist ein brillanter Fotograf, der farbsensible und wohlkomponierte Bilder mit der Kamera erfindet, der Details von Dingen und Oberflächen mit ihren Reflexen und Strukturen in ungewohnten Zusammenhängen sichtbar macht, verwandelt oder auflöst und sie als Bildformen wieder auferstehen lässt.

In einem Werkkomplex arbeitet er mit den Elemente Bewegung, Unschärfe, Verdoppelung, Phasenverschiebung (Mugbridge). Flüchtige Momente – flüchtige Wahrnehmung.
Eindrucksvolle Arbeiten: „Die Zwei“ und „Fußballspieler“ (Kurztitel).
Bei kontemplativer Betrachtung und hinreichender Lichtdistanz zieht sich die Unschärfe nahezu wieder zur figürlichen Einheit zusammen.

Carsten Rennecke ist auch Grafiker. Mit Pinsel und Farbe entwirft er, weit ab vom Abbildhaften, stark konstruierte, meist comichaft vereinfachte geometrisch geformte Gestalten und Dinge. Basquiat und Keith Haring kommen als entfernte Verwandte in Frage.

Sehen wir nun den bärtigen – nach Rennecke – Methode stilisierten Künstler an, der an seiner Staffelei am Bild einer mittig auf einem Sofa platzierten vollbusigen Schönheit in einem türkisfarbenen Kleid malt. Durch das Atelierfenster erblicken wir Wiese und Blüten. „Der Künstler“ selbst ist die Kunst. Das Künstlerische, das Artifizielle erschafft auf der Leinwand die Normalität. Eine spannende Konstellation.

Steffen Czech

„Nichts real, alles möglich“, ein Bildtitel, der eine Denkrichtung vorgibt. Kann man auch sagen: „Alles real, nichts möglich“?

Umstrahlt von einer flammenden Aureole, auf eine Weltkarte deutend, links und rechts von lächelnden Nixen (neue Mutationen), spricht in der Mitte der „Abendmahl-Teufel“ nicht Jesus Christus, sondern eine offensichtlich engagierte, vielleicht „erleuchtete“ junge Dame (Christa?) zu einer 12 köpfigen Männergruppe, in der man (in egalisierender Toga-Bekleidung) Staatslenker, Mitglieder der UNO-Vollversammlung, Barack Obama … zu erkennen glaubt.

Weiter unten treibt ein Boot mit 12 Personen den tiefem Wellental auf ein kunstvoll sich überschlagende Hokusai-Welle zu. Am Horizont grüßt der Fuji-yama.

Der Raumprospekt, aufgespannt wie eine Ikonostase mit Ausblicken und Einblicken: gestern – heute – aktuell – ewig – physisch – metaphysisch – Bibel und Tagesschau – vom World-Trade-Center über die Hagia Sophia bis zu zusammengeschusterten Fertigbauten. – Alltag und Märchen – alle Tore stehen auf. „…ein Gott von fern an, mild und stumm…“ (Christian Morgenstern)

Ein anderes Bild: „Keiner will die Beute sein“. Eine Art „Max-Ernst-Kandinsky-Collage“, spitz-eckig ausgeschnitten (decoupiert), dringt in ein sommerliches Naturidyll ein. Das stellt sich quer. Wer Fragen hat, wende sich an das Spiegelei, das ausbalanciert über einem der zwei Äste – im Birkenhain – hängt.